WDR 3 Konzert (Sendung) 13. September 2007, 20:05 - 22:00 Uhr
Raga Puriya Kalyan
Indische Abendmusik mit Sitar und Flöte:
Shahid Parvez, der nordindische Sitarspieler,
im Dialog mit dem südindischen Flötisten Shashank
vgl. auch die Darstellung des gleichen Ragas (im gleichen Rhythmus Rupaktal) bei Shivkumar Sharma, CD 1 der World-Network-Reihe, oder hier an anderer Stelle auf dieser Website.
Chronologische Übersicht der Interpretation
Denkt man sich den Grundton (wie immer in der indischen Musik) als C, so hat man in diesem Raga mit der Entfaltung der folgenden Tonreihen zu tun:aufsteigend H Des E Fis A H CDie Farbe "Kalyan" erlebt man in dem anderen Segment der Skala:
(wobei H Des wie H Cis klingt, so dass die Folge H Cis E Fis A - vorausgesetzt man behält den Grundton C im Ohr - wie eine andere "Tonalität" klingt, es ist die Farbe "Puriya" in diesem Raga.)
absteigend C H A G Fis (E Des C).
Typische Wendungen: Des Fis E und Fis E Des C.
So ist die Charakteristik des Ragas in seiner nordindischen Form; die Skala ist in Südindien bekannt als GAMANASHRAMA.
Es ist gut, wenn man sich auf die Ruhe einlässt, mit der die einzelnen Bereiche des Ragas entfaltet werden; beide Instrumente haben etwa gleichen Anteil daran. Der eigentliche "Alap" dauert rund 30 Minuten und dient allein der melodischen Darstellung des Ragas, die Rhythmusinstrumente schweigen.
| 0:00 - 0:37 | Einstimmen und Überprüfen (die Resonanzsaiten der Sitar sind auf die Skala des Ragas eingestimmt) |
| ALAP in Raga Puriya Kalyan (Länge 29:50) | |
|
0:37 bis 2:58 3:01 bis 4:30 | Sitar Flöte |
|
4:35 bis 7:18 7:20 bis 10:31 | Sitar Flöte |
|
10:39 bis 13:46 13:47 bis 17:38 | Sitar Flöte |
| (Achtung, im folgenden Abschnitt erreicht - "zelebriert" - die Sitar die höhere Oktave, Flöte desgleichen!) | |
|
17:39 bis 20:55 20:57 bis 24:43 | Sitar Flöte |
| 24:45 bis 27:15 | Sitar bereitet durch gleichmäßiges Pulsieren neuen Abschnitt (JHOR) vor |
| 27:17 bis 29:17 | Flöte desgleichen |
| 29: 43 (bis 29:48) | |
| 0:00 bis 2:27 | Sitar (beschleunigt und beginnt das JHOR, einen Formteil, in dem sich rhythmisches Gleichmaß regt, Vorstufe zum Einsatz der Perkussion) |
| JHOR (Länge 9:37) | |
|
2:28 bis 5:16 5:17 bis 6:41 | Flöte Sitar (heftig!) (Beifall) |
| folgen allmählich verkürzte dialogische Wechsel: | |
| 6:49 bis 9:36 | Flöte Sitar Fl. Sit. Fl. Sit. Fl. Sit. Fl. Sit. Fl. Sit. Fl. Sit. ... (Beifall) |
| GAT Raga Puriya Kalyan (Länge 26:07) | |
| (beginnt mit Perkussionseinsatz) | |
| (ab 0:00) | Composition 1 |
| (ab 12:58) | Composition 2 |
Der besondere Reiz dieser Aufnahme liegt im rhythmischen Miteinander der Melodie- und Perkussionsinstrumente.
Ich habe Schwierigkeiten gehabt, die 1 im rhythmischen Zyklus Rupaktal (7 Zählzeiten) auszumachen, da ich vergeblich eine Hauptbetonung gesucht habe, stattdessen Betonungen auf Zählzeit 4 und 6 zu hören glaubte.
Als Ermutigung für Hörer mit ähnlichen Schwierigkeiten zitiere ich im folgenden aus einem Mailwechsel mit dem Berliner Tablaspieler Martin Keck, der Schüler des indischen Meisters Pandit Sankha Chatterjee ist.
[ s.a. www.sankha.net ]
| Martin Keck: | ||
|
Das rhythmische Konzept ist so (nahezu unendlich) weitreichend, dass wir Westler es kaum verstehen können, obwohl es nachvollziehbar wird, wenn man die Lern- und Trainingsjahre (Jahrzehnte) berücksichtigt, und zwar innerhalb der traditionellen Guru-Shishya-Parampara, also Lehrer-Schüler-Beziehung, die mit einem Musikunterricht in unserem Sinne gar nicht vergleichbar ist, wie Sie sicher wissen.
Aufteilungen wie 3 + 2 + 2 spielen irgendwann keine Rolle mehr. Inder zählen nicht wie wir, sie haben die 7 Beats "im Blut", letztlich wie eine zeitliche Einheit von Beat 1 bis zum nächsten Beat 1 des zweiten "Taktes". Dazwischen kann es so viele Unterteilungen geben, wie Fantasie und Könnerschaft hergeben. Meister sind sogar in der Lage, den Zeitraum von 7 Beats z.B. in 9 oder 15 Einheiten zu unterteilen. Ich lerne z.B. gerade, 8- Beat (=16 Strokes) in 9-Beat übergehen zu lassen, 18 halbe Beats (Strokes) sind dann z.B. in Patterns von 3-2-4-3-2-4 unterteilt. Natürlich gilt, zeitlich gesehen, 8-Beat = 9-Beat (d.h. die 9 Beats müssen etwas schneller ablaufen, um der Periode von 8 Beats zu gleichen). Ein 9-Beat-Tal kann verstanden werden als 4 + 5 , als 5 + 4 , als In der Praxis ist das nicht so schwer, wie es als Zahlenspiel aussieht, da man mit allem mitwächst. Ist Ihnen aufgefallen, dass irgendwann während der Mrdangam-Phase das Pattern 3-2-2 ( 1 2 3 - 1 2 - 1 2 ) doppelt so schnell gespielt wird? Es ist alles möglich, so können Sie den Takt - die 7 beats - in 2 Hälften - 3 1/2 + 3 1/2 - spalten, wobei das nur der Anfang einer neuen Serie von möglichen Variationen ist Das Ganze kann auch über 2 und mehr Takte erweitert werden, wobei es dann innerhalb des Ganzen zu Aufteilungen kommen kann, die den Taktstrich in der Mitte völlig ignorieren. Spätestens hier fliegen Sie (und ich) als Mitzähler gnadenlos raus...! Dann müssen Sie in jedem Fall noch berücksichtigen, dass das Tempo zwischendrin mal beschleunigt wird (ich meine nicht mal die größeren Tempowechsel, die auf eine stille Absprache mit dem Solisten vom Tablaspieler initiert werden), da muss man sich ganz schnell anpassen, beim Mitzählen. Und glauben Sie ja nicht, dass es keine Fehler gibt, von den Musikern: auch da kann es zu "Verzählungen" kommen, wie mir Sankha versicherte. Wenn es Ihnen, Herr Reichow, also nicht gelingt (mir passiert das oft), mitzuzählen und "drin" zu bleiben, dann könnte es hier und da auch ein Fehler der Musiker sein... Indische Musiker sind sehr geschickt im Überspielen - ohne ein "Gesicht" zu machen! Manchmal, wenn das Raga (Rupak) Thema - oder die ersten Anfangstöne - sehr klar zitiert wird, könnte der Grund sein, die allgemeine Orientierung unter den Mitmusikern wieder herzustellen. Was sich in den 26 Minuten dieses Teils abspielt, dafür ist die klassische Notation eigentlich nicht adäquat. Nicht dass es nicht möglich wäre - für eine Doktorarbeit etwa - aber was sich wirklich abspielt, ist für jemanden, der vielleicht dieses Notenmaterial oder Transkript studieren möchte, nicht wirklich erfaßbar.. - so komisch es klingt: die Noten sind wie die Bäume, die einen nicht das Ganze, also den Wald, erkennen lassen. Die indischen Musiker denken zwar rhythmisch (selbst wenn sie Melodien spielen), aber in der Praxis/Performance kann nicht mehr gedacht werden. Das Gedächtnis sitzt nicht im Kopf, sondern in den Händen (in Form von antrainierten Gewohnheiten) - buchstäblich! auch Sankha ist dieser Ansicht! - und die Hände spielen quasi automatisch, geführt von einem einfachen "Denken-in-großen-Bögen". | ||
(Abdruck mit freundlicher Genehmigung von Martin Keck)